Grupos folkloricos de bolivia
Criaturas míticas bolivianas
Muchas fiestas bolivianas son una forma de celebración religiosa que expresa un sincretismo de paganismo y catolicismo. Las danzas y músicas folclóricas tienen sus propios trajes, instrumentos musicales y ritmos, y las celebraciones pueden durar días enteros, a menudo desde primera hora de la mañana hasta bien entrada la noche.
Los caporales son una danza boliviana que tiene su origen en las danzas afroandinas de la región de los Yungas, como el tundiki y la saya. La danza representa a los capataces que estaban a cargo de los esclavos en la época colonial.
En la Danza de los Caporales, los bailarines masculinos llevan trajes de fantasía con botas de tacón que sujetan cascabeles, grandes cascabeles que significan el sonido de las cadenas atadas a los tobillos de los esclavos. En la mano izquierda (deben) sostener un sombrero y en la derecha un látigo. Sin embargo, la mayoría de las bailarinas de Caporales van vestidas con minifaldas y botas de tacón alto y llevan un sombrero de copa redonda.
El baile es físicamente exigente, con muchos saltos, y provoca gritos de ánimo y aplausos del público. Al contrario que la mayoría de las danzas tradicionales de Bolivia, la Danza de los Caporales es relativamente nueva: apareció por primera vez en La Paz en 1969, durante la procesión del Gran Poder.
¿Cuáles son los grupos culturales de Bolivia?
La población de Bolivia está formada por tres grupos: los indios, los mestizos y los descendientes de europeos (principalmente españoles).
¿Qué es el folclore boliviano?
Leyendas bolivianas: Región Andina
El mito andino de la creación - Cómo el dios Viracocha creó la Tierra. La leyenda del lago Titicaca - Cómo Inti, el dios Sol, creó el lago Titicaca. La leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo - Cómo Inti, el dios Sol, creó a los primeros humanos.
¿Qué pueblos indígenas viven en Bolivia?
Los aymaras y quechuas que viven en el altiplano y los valles centrales constituyen la mayoría de la población indígena; los quechuas representan el 31% y los aymaras el 25% de la población boliviana.
Arquitectura de bolivia
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Como la mayoría de sus vecinos, Bolivia estuvo dominada durante mucho tiempo por España y su cultura. Incluso después de la independencia, la música boliviana se basaba en gran medida en formas europeas. En 1952, una revolución estableció reformas nacionalistas que incluían la concienciación cultural y política de los nativos aymaras y quechuas. Los intelectuales del país empezaron a llevar ponchos y a asociarse con las culturas autóctonas, y el nuevo gobierno promovió el folclore nativo, entre otras cosas, creando un departamento de folclore en el Ministerio de Educación boliviano.
El conocimiento de la música, la espiritualidad y el arte autóctonos continuó en la década de 1960. En 1965, Edgar "Yayo" Jofré formó en La Paz el cuarteto Los Jairas[1]. Con la música folclórica boliviana ganando popularidad en todo el país, Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour Julio Godoy y Gilbert Favre, utilizaron la música tradicional en formas modificadas para atraer a los habitantes de las ciudades y a los europeos. Grupos posteriores como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y, sobre todo, Los Kjarkas y Kalamarka contribuyeron a perfeccionar esta fusión. Siguiendo un camino cercano pero diferente, grupos y cantantes como Luzmila Carpio, Ruphay y el Grupo Aymara empezaron a hacer giras por el extranjero y se ganaron elogios internacionales por sus composiciones, melodías que han dado a conocer al mundo la cultura y la historia indígenas bolivianas.
Bolivia indígena
Los mitos y leyendas bolivianos son tan coloridos y extraordinarios como las 36 Culturas de Bolivia. Cada cultura boliviana tiene su propia mitología y leyendas, muchas de las cuales hablan de los orígenes, creencias o historia de un pueblo. Una de las cosas más interesantes es escuchar estas leyendas contadas en una lengua nativa como el aymara o el guaraní, ya que la narración suele ir acompañada de rituales autóctonos.
Como hay tantas culturas en Bolivia, existen literalmente cientos de leyendas bolivianas. Verás algunas a continuación. Puedes encontrar más mitos bolivianos, o compartir los mitos y leyendas bolivianos que conozcas.
Tiahuanaco es un yacimiento arqueológico con ruinas
Resumen: Este artículo explora la "práctica devocional folclórica", la intersección de la religión y el folclore, en la práctica de la danza de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires, Argentina. Centrándose tanto en cómo los bailarines se preparan para las representaciones de la morenada en una fiesta patronal local como en la interpretación que hace una bailarina concreta de sus experiencias, demuestra cómo la legitimidad de representar la religión proporciona un medio para desafiar múltiples exclusiones materiales y simbólicas de la sociedad nacional argentina. A través de la preparación, los bailarines también negocian nuevas relaciones y evalúan las formas adecuadas en las que deben desempeñarse los roles de género. Las intimidades y los sentimientos intensos que surgen a través de la práctica informan sobre cómo los individuos interpretan la exclusión y el sufrimiento de la dislocación, al tiempo que construyen nuevas pertenencias y elaboran su agencia individual.
Estas tres citas llaman la atención sobre la compleja relación entre los elementos religiosos y folclóricos en la práctica boliviana del baile de fraternidad. En Buenos Aires, Argentina, los miembros de la mayor comunidad de inmigrantes bolivianos del mundo interpretan la morenada, la diablada y otras danzas en las fiestas patronales. En los últimos 20 años, estas representaciones se han revalorizado como folclóricas, una expresión integral del patrimonio cultural nacional boliviano (véase Abercrombie 2004, Goldstein 1998, Guss 2006, Himpele 2003). Sin embargo, la coexistencia de expresiones folclóricas y devocionales en una misma práctica genera tensiones, como demuestran los comentarios anteriores sobre la "mezcla" de fe y folclore. A pesar de haberse desarrollado juntas históricamente, ambas facetas de esta práctica se representan con frecuencia como elementos distintos -uno comunitario y otro comercial, uno milenario y otro inventado, uno metafísico y otro corpóreo- en lugar de como aspectos interrelacionados de un proceso multivalente. Esta separación es el resultado de algo más que políticas locales: una convergencia de factores históricos diversos pero interrelacionados informan de los procesos por los que cobra sentido la oposición entre lo "religioso" y lo "folclórico".
