Danzas folkloricas de europa
Danza polaca
Para mi propia edificación, empecé a reunir una lista de bailes folclóricos/sociales europeos y enlaces a muestras de vídeo. Así que si alguien encuentra esto de interés, por favor siéntase libre de añadir muestras (o si usted puede recomendar mejores videos de muestra para cualquiera de estos elementos, definitivamente hágamelo saber). Estaba buscando principalmente danzas a las que se hace referencia en varios ballets. Ten en cuenta que muchas de estas danzas también están relacionadas con una forma particular de música que comparte el mismo nombre. Todas las citas proceden de Wikipedia, a menos que se indique lo contrario. Tendré que ocuparme del Mediterráneo meridional en otra ocasión, pero aquí está el primer grupo -Branle (Bransle) "Estilo de baile francés del siglo XVI que se mueve principalmente de lado a lado, y es interpretado por parejas en línea o en círculo". Según Arbeau, todos los bailes comenzaban con las mismas cuatro "branles": la "branle" doble, la "branle" sencilla, la "branle" alegre y la "branle" borgoñona. "Branle Gayhttp://www.youtube.com/watch?v=a826x9x1oUsBranle de Champagnehttp://www.youtube.com/watch?v=NWNe-6EdsBoGalliard "forma de danza y música renacentista popular en toda Europa en el siglo XVI".
Bailes europeos
En cuanto a los giros, el chico debe tener la iniciativa. Va delante de su pareja en la dirección común. La pareja que se abraza gira en el sentido de las agujas del reloj al ritmo del tiempo del árbol y avanza como el paseo en sentido contrario a las agujas del reloj. Los pies están entre sí, lo que permite una rotación estable.
Lo que importa en este baile es la complicidad, la relación con la pareja. Hay que escuchar constantemente para adaptarse. La relación con la música, el movimiento de otras parejas en la sala requieren la máxima atención.
El violín es el instrumento más frecuente en la música folclórica escandinava, hay muchos tipos de flautas (incluyendo flautas armónicas) incluyen también nikelharpa, clarinete. Actualmente podemos añadir el acordeón diatónico.
El escocés apareció en Francia en el siglo XIX, quizá originario de Inglaterra o Alemania. Según algunos investigadores, se introdujo en 1848 en Inglaterra con el nombre de "polca alemana" y luego se rebautizó como "escocesa" al principio de la Primera Guerra Mundial para evitar hacer referencia a Alemania. La etimología del nombre hace referencia a "scottischer", que es uno de los pasos de la danza escocesa.
Danzas populares polacas
A Selection of European Folk Dances, Volume 2 es una selección de danzas folclóricas de varios países europeos no pertenecientes a las Islas Británicas, con secuencia de baile y música. Estas danzas folclóricas incluyen Boarischer y Kreuzpolka de Austria; Kolomeyka de los Cárpatos; Schottische de Dinamarca; Viru Vals de Estonia; Bourrée Poursuite de Francia; Der Gamboliner Holzschuhtanz de Alemania; Kokotek y Laura de Polonia; Tarantella de Sicilia; Fyrmanna Schottische de Suecia; y Hopak de Ucrania. Este volumen consta de 12 capítulos y comienza con un análisis de las presas, que son de cuatro tipos: presa campesina, presa campesina abierta, presa de salón y presa de paseo. El siguiente capítulo explica los pasos básicos de la danza, desde el equilibrio y el chassé hasta el step hop y el paso de vals. Los capítulos siguientes se centran en danzas folclóricas europeas como Boarischer y Kreuzpolka de Austria; Kolomeyka de los Cárpatos; Schottische de Dinamarca; Viru Vals de Estonia; Bourrée Poursuite de Francia; Der Gamboliner Holzschuhtanz de Alemania; Kokotek y Laura de Polonia; Tarantella de Sicilia; Fyrmanna Schottische de Suecia; y Hopak de Ucrania. Este libro será de especial interés para bailarines y folcloristas. Leer más
Danza folclórica italiana
En sus orígenes, Roma tenía exclusivamente danzas religiosas. A medida que Roma fue adquiriendo dominio, incluida la conquista de Grecia, se fueron absorbiendo más tradiciones dancísticas[3]. Las fiestas de la Bacanal y la Lupercalia ponen de manifiesto la importancia de la danza en Roma.
Bajo el cristianismo, la danza cayó bajo el control y la condena de la Iglesia[4]. Los registros de la danza medieval son fragmentarios y limitados, pero una referencia digna de mención de la época medieval es la alegoría de la Danse Macabre.
El ballet (en francés: [balɛ]) es un tipo de danza escénica que se originó durante el Renacimiento italiano en el siglo XV y más tarde se convirtió en una forma de danza de concierto en Francia y Rusia. Desde entonces se ha convertido en una forma de danza muy extendida y técnica, con su propio vocabulario. El ballet ha influido en todo el mundo y ha definido las técnicas fundamentales que se utilizan en muchos otros géneros y culturas de danza.
En The Dancing Master (1951), de John Playford, se enumeran más de cien melodías, cada una con sus propias figuras. Fue enormemente popular, se reimprimió constantemente durante 80 años y se amplió mucho. Playford y sus sucesores tuvieron prácticamente el monopolio de la publicación de manuales de baile hasta 1711, y dejaron de publicarlo hacia 1728. Durante este periodo, las danzas campestres inglesas adoptaron una gran variedad de formas, incluyendo conjuntos finitos para dos, tres y cuatro parejas, así como círculos y cuadrados.
