Vestido de baile folklorico
Patrón de vestido folclórico
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Historia de los vestidos folclóricos
Las distintas danzas folclóricas de México son un reflejo de la diversa riqueza cultural del país. Con rasgos distintivos determinados por su lugar de origen, la gran mayoría de estas danzas llevan trazas de influencias europeas e indígenas. Los trajes regionales de los bailarines y el acompañamiento musical, a menudo en directo, contribuyen a que estas representaciones sean coloridas, festivas y divertidas.
Más conocido en Estados Unidos como el baile del sombrero mexicano, la coreografía representa el cortejo de un hombre a una mujer en una fiesta. Al principio, ella rechaza sus atenciones, pero al final acepta sus insinuaciones. Cuando el hombre pone su sombrero de charro (jinete mexicano) en el suelo, ambos bailan alrededor de él. Al final del baile, la mujer coge el sombrero y cubre la cara de ambos con él, dando a entender que están sellando su compromiso con un beso.
Todo lo que lleva es muy colorido: una falda larga y amplia y una blusa de manga larga adornada con cintas, su pelo trenzado adornado con cintas anchas de colores típicos mexicanos. Lleva botas a media pantorrilla.
Vestido folclórico rojo
Baile folclórico, también conocido como ballet folclórico, es un término colectivo que designa las danzas culturales tradicionales que enfatizan la cultura popular local con características de ballet: dedos de los pies en punta, movimientos exagerados, muy coreografiados. El baile folclórico difiere de las danzas y bailes regionales. Aunque tiene cierta asociación con las "danzas nacionalistas"[1] Las "danzas folclóricas", es decir, "las danzas que se encuentran en los pueblos, no en los escenarios", fueron investigadas y difundidas por Alura Ángeles de Flores. Cada región de México, el suroeste de Estados Unidos y los países centroamericanos es conocida por un puñado de bailes característicos locales.
El estado de Jalisco, por ejemplo, es especialmente conocido por su Jarabe Tapatio, el son y el baile de los sonajeros que acompañan a su famoso mariachi. Una de las canciones más populares es "El Son de la Negra". El estado de Guerrero es conocido por su sintesis y su tixtla. Michoacán es conocido por su huetamo y la "Historia del Traje de la Mujer Michoacana", un baile que representa un cuento popular local Alegría, 1995[2]. Aunque los bailes difieren de una región a otra, los pasos básicos y el estilo de baile son similares. En la mayoría de las regiones de México, los bailes tradicionales se caracterizan por una serie de pasos básicos llamados zapateados, que consisten en zapatear con el talón.
Dónde comprar vestidos de folclore
Traje de baile medieval La relación entre la danza y los trajes de baile es compleja y no refleja simplemente la práctica de la danza en un periodo concreto, sino también el comportamiento social y los valores culturales. Los trajes de baile pueden dividirse en las siguientes categorías: trajes de baile históricos, folclóricos o tradicionales, de salón, modernos y musicales. La influencia se ha extendido de la moda a la danza y viceversa.
Del siglo XV al XVIII, las fiestas de las cortes europeas requerían trajes de baile muy elaborados. El estilo de los trajes de baile de la corte tendía a ser similar al de la indumentaria cotidiana de la época, incorporando, por ejemplo, corsés de encaje, mangas abullonadas y acuchilladas, farthingales con faldas y decoración aplicada. A principios del siglo XXI, la reproducción de trajes de danza históricos se puso de manifiesto en las actividades de organizaciones de danza histórica, como el Instituto para la Práctica de la Danza Histórica (IHDP) de Gante (Bélgica).
A finales de la década de 1990, diseñadores de alta gama como Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli y Miu Miu habían creado un "look de vaquero urbano" con trajes de inspiración occidental adornados con motivos florales en prendas como camisas de esmoquin y vaqueros, así como las tradicionales botas vaqueras de punta.
