Tarima para baile folklorico
El hopak
En 2014, un pequeño grupo de estudiantes de Deer Park High School comenzó Das ist Keine Kunst Folk Dance Troupe para continuar su interés compartido en la difusión de la cultura alemana. A lo largo de los últimos 8 años, Keine Kunst se ha hecho un nombre como uno de los grupos de baile profesionales más jóvenes de Texas.
No sólo encontrarás a Keine Kunst en la pista de baile, sino que han ampliado su presencia a la enseñanza, como jurado en concursos y en actuaciones con participación del público. Su esperanza es que sus actuaciones animen a todo el mundo a disfrutar de las tradiciones alemanas. Hacemos que bailar parezca un juego de niños".
Danza folclórica rusa
El evento de danza por excelencia de los Altos Alpes: cultura, fiesta, diversidad y convivencia, ¡todo en Serre-Ponçon! Este es el 9º año que la ciudad de Embrun ofrece a todos la oportunidad de descubrir la danza en todas sus formas a través de espectáculos gratuitos, clases de iniciación, bailes, cursos, talleres, al aire libre en las plazas del centro del casco antiguo. En cada edición se presentan más de 20 disciplinas que incluyen danzas de todo el mundo, bailes urbanos, modernos, tradicionales y folclóricos, así como bailes en pareja y bailes de salón.
Grupo de danza ucraniana
La danza folclórica rusa (en ruso: Русский народный танец) es una parte importante de la cultura rusa. Algunas de sus características únicas sugieren que muchos elementos fueron desarrollados por la población rusa primitiva.
Muchos bailes rusos se dieron a conocer a partir del siglo X. Rusia fue testigo de varias invasiones de otros países. Debido a su ubicación y tamaño, el país también entró en contacto con muchas culturas diferentes a través de la migración y el comercio. A su vez, una mezcla cultural euroasiática de música y danza ayudó a desarrollar los bailes folclóricos rusos[1].
Las tradiciones originales de la danza folclórica rusa siguen desempeñando un papel importante en la cultura del país y han estado en constante interacción con los numerosos grupos étnicos de Rusia[2]. Las danzas folclóricas rusas también están en interrelación con otros tipos de expresiones artísticas[3]. Un ejemplo puede verse en los Ballets Rusos, que invocan las danzas y la música folclóricas rusas en sus piezas.
Los trajes para los bailes de concierto están bellamente diseñados con gran detalle. Por lo general, la indumentaria de las danzas se basa en acontecimientos específicos, como las fiestas, y varía según estos acontecimientos. Las mujeres llevan tocados festivos, camisas bordadas, cinturones y delantales ornamentados. Los hombres llevan camisa, cinturón, pantalones estrechos y botas altas rojas. El color rojo se incorpora a muchos de los trajes porque se asocia a la belleza en la tradición rusa. En los bailes rusos, las mujeres y las niñas suelen llevar un pañuelo de bolsillo. Las chicas y las mujeres suelen llevar el tocado tradicional ruso kokoshnik durante las actuaciones[4] Baile tradicional ruso en cuclillas
Ucrania baila
Expresión vital del pensamiento libre, la danza folclórica ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la identidad nacional argelina. Ahora, los famosos talleres de danza argelina de Esraa Warda han tomado Londres por asalto, introduciendo en la metrópoli los ritmos del Magreb.
Escondido en Brick Lane, al este de Londres, hay un estudio compacto donde se reúnen docenas de mujeres para un exclusivo taller de danza de Esraa Warda como parte del DZ Festival 2022 de Londres, que celebra todo lo argelino.
El día comienza con un taller de danza Assimi, que la bailarina nacida en Brooklyn llama "el ritmo de fiesta nacional". Los asistentes asoman la cabeza y escuchan atentamente al educador de danza desentrañar la historia de la danza folclórica argelina.
Para Esraa, la danza argelina es mucho más que una elección profesional o un objeto de estudio. Cuando era una preadolescente de visita en Argelia, se introdujo en el mundo de la danza folclórica en las bodas como "epicentro del intercambio y la transmisión cultural", explicó Esraa.
Esraa Warda, bailarina y educadora norteafricana emergente en Nueva York [foto: Nazli Tarzi]El taller de danza Chaouie -un género arraigado en el este de Argelia- resultó ser el más popular. A Esraa le trae buenos recuerdos cuando, con 12 años, veía a sus tías bailar Chaouie por primera vez, sobrecogida por el asombro y la alegría. Lo llama en broma la danza Kirsh (del vientre), en la que la barriga rebota arriba y abajo, con empujes pélvicos poco sutiles.
