Que es un baile folklorico
Historia de la danza folclórica
Es posible que usted y su familia o amigos hayan asistido a festivales en los que estaban representadas distintas culturas. Deliciosa comida de otros países. Hermosas artesanías hechas por gente de todo el mundo. ¿Y qué hay de la música y la danza? ¿Has visto bailar samba? ¿O escuchado un pegadizo ritmo de zydeco?
Tal vez te hayan cautivado unos bailarines dando golpecitos con los pies. Hombres agitando pañuelos. Mujeres agitando rítmicamente sus faldas a los lados. Hay muchos trajes de colores brillantes. A veces los bailarines cantan y gritan. ¿Qué es este fantástico espectáculo? Es folclórico, por supuesto.
Folklórico es la palabra española para folclórico. Folklórico es un tipo de danza, música y vestuario que pone de relieve varias culturas mexicanas. Algunos creen que los conquistadores españoles trajeron la danza cuando invadieron México. Sin embargo, los pueblos indígenas de México ya tenían tradiciones de danza y música.
Varios estados mexicanos tienen su propio folclore. ¿Cómo se distinguen? Cada estado presenta sus propios trajes, música y pasos de baile. Las danzas muestran algo significativo de cada zona. Cuentan historias sobre un animal, un acontecimiento o el folclore.
Importancia de la danza folclórica
La cultura colombiana es un crisol de pueblos europeos, africanos e indígenas. Esta asombrosa mezcla de antecedentes de arte, música y danza ha creado una sociedad llena de tradiciones, ya sean canciones, música o coreografías. No muchas culturas pueden reivindicar un paisaje de costumbres tan diverso. De hecho, es un paisaje porque las zonas geográficas de este país también se definen por su música y su danza. Desde los Llanos orientales hasta la costa del Caribe, pasando por la cordillera de los Andes y la costa del Pacífico, encontramos un patrimonio propio de cada región.
El puerto de Cartagena fue el principal punto de entrada de cientos de miles de esclavos africanos en Colombia. Hasta hace poco se podía ver y oír parte de esta herencia cultural representada en las calles por grupos como Cy' Tambo Colombia.
Por alguna razón, el instituto creado para proteger la cultura en Colombia no les permite bailar en las calles, algo que grupos como éste llevan haciendo desde hace siglos. El baile es importante en Cartagena, hasta el punto de que los distintos barrios tienen sus propias danzas o variaciones de estilos específicos.
Qué es la danza folclórica ensayo
El movimiento de la danza folclórica se caracteriza por muchas manifestaciones diferentes, derivadas históricamente de los diversos estados que formaron y forman Alemania. La música tradicional regional, el entorno social y las costumbres locales caracterizan las respectivas formas y prácticas. Las danzas se transmitieron a lo largo de muchos siglos oralmente y por imitación física.
En la actualidad, hay numerosos grupos de baile activos en Alemania, que suelen estar organizados en sociedades registradas o grupos de interés regionales o suprarregionales. Las reuniones en festivales y eventos locales ofrecen a los bailarines interesados la oportunidad de realizar actividades de danza en común. La accesibilidad sin restricciones y un marcado efecto social son características destacadas del movimiento de danza folclórica.
Profesionales, aficionados y principiantes de distintas generaciones de grupos de todas las edades y ocupaciones, así como de todos los niveles sociales, bailan entre sí. El principal impacto de la danza folclórica como práctica viva se deriva de su dinámica de grupo.
La reunión y el intercambio de bailarines folclóricos de diferentes regiones de Alemania y otros países también forman parte de la práctica. Las nuevas formas que surgen hoy se nutren de la integración de elementos nuevos y multiculturales en el estilo musical, los pasos y las coreografías. De este modo, las danzas folclóricas experimentan un cambio continuo.
Danza folclórica irlandesa
El kolo es una danza folclórica tradicional y colectiva interpretada por bailarines que se enlazan formando una cadena, normalmente moviéndose en línea circular cogidos de la mano y con los brazos caídos. Se interpreta con acompañamiento musical en reuniones privadas y públicas y en ella participan todos los miembros de la comunidad local. Las sociedades artístico-culturales y los grupos de danza folclórica también son importantes portadores y practicantes de este elemento. El kolo tiene una importante función social integradora, fomentando las identidades colectivas a distintos niveles en las comunidades. Es un símbolo de la identidad nacional y lleva el sello de las identidades comunales locales y regionales. Las representaciones durante las celebraciones de los acontecimientos más importantes en la vida de los individuos y las comunidades hacen que este elemento esté muy presente y sea sostenible a todos los niveles. Los portadores y las comunidades locales garantizan su visibilidad organizando ferias, festivales y concursos locales, regionales y nacionales, y la sostenibilidad de la práctica también está asegurada por las sociedades culturales y artísticas. El aprendizaje a través de la participación directa es la forma más común de transmitir las habilidades y los bailarines expertos motivan a otros jugadores, despertando en ellos el deseo de aprender y mejorar su propia actuación. Los conocimientos también se adquieren a través del sistema educativo ordinario y en las escuelas de ballet y música.
